艺术的天马行空与科技的一丝不苟似乎不能让两者有深入结合，更多时候人们把它们分成两个对立的概念，艺术以感性的驾驭为主，而科技必须以严谨理性的逻辑为支撑，时代的发展，科技的进步已深入影响到社会的各个方面，做为艺术门类中的一员，雕塑艺术受到当代先进科技的重大影响，在有些方面甚至产生变革性的影响。

一，科技发展给雕塑艺术带来的影响。

从传统的观点看来，科技对艺术的影响只是一定程度的，不会有根本性的触动，将雕塑艺术与高新科技紧密联系在一起，如果站在过去的角度很难想象这两个风马牛不相及的事物交集在一起会有什么故事，但是今天当我们站在新世纪新时代的前沿去反观雕塑艺术在雕塑史上的发展，不难发现，雕塑艺术在秉持其原有特色外在科技因素广泛介入下向着纵深的层面发展。

二，当代科技在雕塑创作中的具体运用。

（一）从雕塑制作工艺上来讲。

雕塑作品长久以来都是以一种静谧而富有造型感的艺术空间状态展示在世人面前的，但在科技的促进之下，我们发现声光电等各类技术的广泛应用已使所谓传统的三维雕塑艺术发生了巨大的改变，很多时候我们能看到的是四维，五维甚至更多维度的雕塑艺术，借助科技的力量，艺术已然插上了飞翔的翅膀，有力地展现了现代科技影响下雕塑艺术的变革与进步。

（二）从雕塑制作材料上来看。

从铸造材料上讲，除铜，铁等传统材质外，当代雕塑作品能够应用的材料很广泛，如不锈钢，耐候钢，白钢等钢铁材质以及铝，钛合金材料还有树脂硅胶等化学材料，等等，从后期表现效果制作的材料上讲，包括金箔，喷漆，烤漆以及声光电和计算机数字多媒体技术，等等。

对于雕塑家而言，应该如何运用专业能力来确保雕塑空间情绪行之有效的体现呢，空间情绪看不见，摸不着，仅仅是一种环境氛围，所以，必须借助有形的载体才能实现，这个载体就是雕塑的造型，用有形的造型来实现对无形的精神空间的把握，正如老子《道德经》中指出的有与无的辩证关系一样，对于一件雕塑而言，造型是手段，而由此建立起来的看不见的精神空间却是其目的，笔者认为，雕塑家对于雕塑造型的推敲需充分考虑人的审美认知特点，视觉要素在人的觉反映中是以整体感知的方式被表现出来，即在人的视知觉中，人所获得的各个视觉要素会组织成为一种有意义的整体结构形式，基于此，雕塑家可从如下途径来促进雕塑精神场的体现。

首先，雕塑各部分造型的表现手法的统一有利于空间艺术氛围的整体协调，比如，在吴为山创作的侵华日军大屠杀遇难同胞纪念馆大型群雕中，悲愤的精神是其表现的重点，为了加强观众的这种感受，艺术家在此利用了观众的整体感知方式。

其次，运用形式母体的重复加强雕塑空间情绪的体现，观众在欣赏雕塑时，其视域范围有限，通常得到的视觉体验是片段性的，而同一空间中，单个的视觉元素本身会在知觉上形成单个的力场，多个视觉元素之间就会彼此间形成视觉的连接引力，组合成整体的视觉形式，如果某一造型语言被多次感知，将有助于形成对空间整体认知的把握。

再次，综合运用多重元素加强雕塑空间情绪的建立，空间作为一个整体，其间的色彩，材质，触觉，声响等都是其构成元素，综合运用这些元素能增强作品的空间体验，在当代雕塑创作中，特别是一些带有装置意味的作品中体现得更加明显。

以上对于不锈钢雕塑造型的空间情绪营造的一点儿体会，总之，探讨雕塑造型的精神空间在当下具有现实意义，雕塑通过它的造型的展示，对场所空间的精神性进行掌控，并且在场所的情感表达上起着重要作用。